Entrevista con Marc Venot

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Émilie, co-founder with her sister Virginie of the iconic Klin d'œil, a space where art meets everyday life, shares with us a slice of life, full of creativity, maternal love and moments shared with Gaston, her adorable bundle of joy.

Interview with Marc Venot

¿Puedes hablarnos un poco de tu formación y de cómo te convertiste en diseñador?

Empecé mis estudios con una licenciatura en Matemáticas y Física en la Universidad Jussieu de París. Después de esos dos años, me presenté a las oposiciones para entrar en L'ENSCI \ Les Ateliers y tuve la suerte de que me aceptaran. Yo no sabía nada de diseño, así que pensé: vamos a probar a ver. Y desde el momento en que llegué a esa fabulosa escuela, supe que eso era lo que quería hacer con mi vida: diseño de producto.

¿Hay algún momento o acontecimiento clave en tu carrera que haya influido, cambiado o inspirado tu forma de entender el diseño?

Después de la escuela, pasé 6 años en una agencia de diseño global en París como responsable de proyectos. Diseñé muchos frascos de perfume para grandes marcas de lujo. En ENSCI aprendimos a pensar y el dibujo pasaba a menudo a un segundo plano. Durante mi estancia en la agencia, aprendí a dibujar, a hacer la forma por la forma. Fue un gran complemento. Después de 6 años, sentí que había cerrado el círculo y quería volver al producto y alejarme del asfixiante marketing, así que decidí abrir mi propio estudio en París en 2011.

Has desarrollado varias colecciones con Nobodinoz, y ahora mismo estamos lanzando la nueva colección Latitude. ¿Podrías hablarnos un poco del propósito y la inspiración que hay detrás del diseño de las camas Latitude?

Llevamos tiempo trabajando en esta gama de camas. Desde el principio del proyecto, buscábamos sencillez y atemporalidad, con un toque distintivo y reconocible. Necesitábamos códigos sencillos, eficaces y armoniosos. La cama se define sencillamente por una plataforma redondeada que sobresale ligeramente, unas patas generosas y redondeadas que parecen atravesar esta plataforma, y luego surgió la idea de añadir un toque especial con el uso de esta cuerda que evoca ciertas piezas de diseño de los años 50.

Como marca, siempre pensamos en cómo van a querer y adoptar nuestros muebles u objetos las familias. ¿Conservas objetos o muebles de tu infancia como si fueran tesoros a día de hoy?

No me quedan muchos juguetes de mi infancia, por la sencilla razón de que tenía la extraña costumbre de desmontar todos mis juguetes... Tenía que entender cómo funcionaban.

Después, el problema era volver a montarlos bien... y no era tan fácil. Aún conservo mi Game Boy, que sigue funcionando. En cuanto a los muebles, mi abuela tenía una camita de madera con golondrinas talladas en el cabecero, y recuerdo que todos queríamos dormir en esa camita, aunque pronto se nos quedó pequeña. Doblábamos las rodillas para dormir en ella...

Mi madre recuperó esta camita de golondrinas y para mí era una verdadera alegría ver a mis hijos durmiendo en ella.

¿Cuál es el cumplido más bonito que has recibido de tus hijos sobre tus diseños?

A menudo pregunto a mis hijos qué les parece un dibujo en particular. Es muy valioso porque son directos y sin filtros. La mayoría de las veces son bastante indiferentes, así que cuando me dicen «Papá, está bastante bien», pienso que puede que tenga un dibujo interesante.

¿Cuáles son los mayores retos a la hora de diseñar muebles para niños en comparación con los adultos?

Es un asunto delicado, porque diseñamos objetos para niños, pero son los padres quienes los compran. El objeto tiene que ser óptimo en términos de uso y comodidad, pero sobre todo tiene que crear una emoción en los padres. También es importante imaginar estos futuros productos viviendo en una casa, para que se integren bien con el resto del mobiliario existente y no sean demasiado estridentes.

Y luego están las normas de seguridad, absolutamente necesarias para garantizar la seguridad de los niños, pero que a menudo son un verdadero quebradero de cabeza para los diseñadores. Hay que aprender a hacer malabarismos con todas estas limitaciones, y no es fácil.

¿Cómo equilibras la estética y la funcionalidad a la hora de diseñar muebles evolutivos?

Para mí, la sencillez es un elemento esencial: los objetos tienen que ser correctos y atemporales para que duren y la gente no se canse de ellos. Los objetos también tienen que ser legibles, para que sea fácil entender cómo se ensamblan y cómo pueden evolucionar con el tiempo si tienen varias configuraciones.

El mundo ya es tan complejo a nuestro alrededor que necesitamos sencillez y durabilidad en nuestros hogares. Pero no tiene por qué ser austera. Mi objetivo es que sea atractivo y diferente, sin dejar de ser lo más sencillo y comprensible posible.

¿Qué importancia tienen la sostenibilidad y los materiales en tu proceso de diseño?

Esto es cada vez más esencial. Creo que estamos muy en sintonía con Nobodinoz en este punto. Utilizamos materiales sencillos y duraderos, con un efecto lo más natural posible. Son objetos pensados para durar generaciones.

Para ti, ¿qué hace de Nobodinoz y Marc Venot una pareja perfecta?

Un intercambio fluido y directo. Vamos directamente al grano. Tienen un profundo conocimiento del mercado y saben exactamente cómo responder a mis distintas propuestas. Entre Nobodinoz y yo podemos hablar de co-creación, un verdadero juego de ping pong entre nuestras ideas, nuestros deseos y la realidad del mercado. Un punto esencial para mí es que, al final del proyecto, todo el mundo esté contento y entusiasmado con el nuevo producto.